Quelles études pour être musicien ?

Se lancer dans une carrière musicale professionnelle requiert généralement une formation solide. Du conservatoire à l’université, plusieurs parcours académiques s’offrent aux futurs musiciens pour développer leurs talents et acquérir les compétences nécessaires à l’exercice de ce métier artistique.

Les formations académiques en musique

Pour devenir musicien professionnel, différentes voies de formation existent, adaptées aux multiples facettes de ce métier. Ces parcours varient selon les styles musicaux visés, les ambitions professionnelles et le niveau initial de pratique instrumentale.

Les conservatoires et écoles nationales de musique

Les conservatoires représentent la voie traditionnelle d’apprentissage musical en France. Organisés en trois cycles sur environ onze années, ils mènent au Certificat de Fin d’Études Musicales (CFEM), puis au Diplôme d’Études Musicales (DEM) après un cycle spécialisé. Ces établissements se distinguent par leur rayonnement : communal (CRC), départemental (CRD) ou régional (CRR). Les deux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et Lyon forment l’élite musicale avec un diplôme national d’études supérieures musicales (DNESM) en trois ans. Le baccalauréat technologique TMD (Techniques de la Musique et de la Danse) constitue aussi une option pour les lycéens musiciens. Pour ceux qui s’intéressent aux métiers du son, vous trouverez des formations professionnalisantes sur https://www.formasound.fr/ avec des cursus courts d’ingénieur du son ou de MAO adaptés aux besoins du marché musical actuel.

Les cursus universitaires dédiés à la musique

Les universités proposent des formations en musicologie, allant de la licence au doctorat. Ces parcours universitaires combinent théorie musicale, histoire de la musique et pratique instrumentale. Pour les futurs enseignants, le CAPES de musique reste accessible après un master 2, tandis que le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI) prépare à l’enseignement en école élémentaire. Le Diplôme d’État (DE) de professeur de musique représente une autre voie pour les musiciens souhaitant transmettre leur savoir. Les salaires varient selon les statuts : un professeur en collège ou lycée débute à environ 1 600 € net, alors qu’un musicien d’orchestre national peut gagner autour de 3 000 € brut mensuels. Les revenus des musiciens indépendants restent plus variables, sachant que seulement 2 200 salariés sont recensés parmi 25 000 musiciens.

Les parcours alternatifs pour devenir musicien

Devenir musicien ne passe pas uniquement par les études en conservatoire. Plusieurs voies alternatives existent pour les passionnés de musique qui souhaitent transformer leur passion en métier. Ces parcours moins conventionnels offrent une grande flexibilité et permettent d’acquérir des compétences variées adaptées aux réalités du marché musical actuel. Qu’il s’agisse d’un apprentissage personnel ou de formations professionnelles spécifiques, ces approches répondent aux besoins d’un secteur musical en constante évolution.

L’apprentissage autodidacte et les cours particuliers

L’apprentissage autodidacte représente une voie accessible pour de nombreux musiciens. Cette méthode demande discipline et motivation, mais elle présente l’avantage de pouvoir progresser à son rythme. Avec l’abondance de ressources disponibles en ligne (tutoriels, partitions, applications d’apprentissage), un musicien motivé peut développer ses compétences instrumentales, ses connaissances théoriques et sa créativité. Selon les données du secteur, de nombreux artistes reconnus ont débuté par cette voie avant de se professionnaliser.

Les cours particuliers constituent un excellent complément à l’apprentissage personnel. Un professeur expérimenté peut identifier les points à améliorer, corriger les mauvaises habitudes et accélérer la progression. Des organismes comme Allegro Musique proposent des cours à domicile avec une documentation détaillée sur leurs méthodes et tarifs. Cette approche personnalisée s’avère particulièrement utile pour maîtriser les aspects techniques d’un instrument et approfondir les notions de solfège, tout en bénéficiant d’un regard professionnel sur sa pratique.

Les formations professionnelles et stages spécialisés

Les formations professionnelles ciblées représentent une alternative solide aux cursus académiques traditionnels. Des structures comme FormaSound proposent des programmes intensifs dans les métiers du son et de la musique. Leurs formations d’Ingénieur du Son (2 ou 4 mois), de Beatmaker ou de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) sont dispensées par des professionnels actifs dans l’industrie et se déroulent dans des studios professionnels. Ces cursus pratiques enseignent l’utilisation de logiciels professionnels comme Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live ou FL Studio.

Pour les musiciens attirés par les musiques actuelles, la Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles (FNEIJMA) propose un titre professionnel de musicien interprète. L’IRMA (Information et Ressources pour les Musiques Actuelles) dispense également des formations spécialisées. Ces parcours professionnalisants préparent à la réalité du marché, avec un accent mis sur le développement d’un réseau professionnel et la polyvalence. Un musicien formé par ces voies alternatives peut ensuite évoluer vers divers métiers: instrumentiste, arrangeur-compositeur, sound designer, ou professeur de musique, avec des rémunérations allant de 1430€ à 2200€ brut mensuel pour un débutant, selon les données du secteur.